Пленэрные работы или работы с натуры: пейзажи на натюрморты, выполненные акварелью или в графических техниках. Член Московского союза художников, член Творческого союза художников России.

Екатерина Чиркова, Москва, 1971 г., Москва- Художник, член ТСХР- Автор романа «Не знаю» (АСТ редакция Елены Шубиной, 2024 г.)Выставляться начала с 2016 года, активно – с 2023. Художественная практика для меня - возможность соединить все мои образования, опыт и чувство жизни. Мне близки эмоциональная напряженность содержания и острота экспрессионизма. Но для меня важно соединять драму с иронией, вносить в нее жизнеутверждение и надежду. Образование: - 2024 настоящее время Свободные мастерские ММОМА- 2015 МГАХИ им. В.И. Сурикова, отделение второго высшего образования- 2012 ВШЭ психфак магистратура- 1993 МГУ филфак- Работы находятся в частных коллекциях и галереях России.

С раннего детства я люблю наблюдать за природными явлениями. Это увлечение и определило, мой интерес к пейзажу. Бесконечное разнообразие настроений окружающей природы остается для меня неиссякаемым источником вдохновения и размышлений о природе вещей в целом.

Мое творчество связано с самобытным укладом жизни на малой земле и в частности Старого Оскола, в культурном наследии которого переплетаются традиции Белгородской области и близлежащих территорий. В своих работах стремлюсь передать маленькие радости повседневной жизни, которые принят простые, но связанные с дорогими воспоминаниями предметы быта и народного творчества, или же близкое общение с живой природой и созерцание ее даров.

Многие из нас живут в больших городах, окружённые высокими зданиями и домами. Часто нам не хватает близости к природе, чистого воздуха и зелени. Безусловно, можно наполнить дом комнатными растениями, цветами, но куда интереснее приобрести картину из природных материалов, с изображением животных, птиц, растений и цветов. Основная идея моих работ — это слияние искусства с природой.

Жить чтобы рассказывать о жизни-Габриэль Гарсиа Маркес.

Моя творческая деятельность охватывает различные жанры, включая пейзажи, архитектурные композиции, абстракцию и сюжетные картины. При создании архитектурных работ акцентирую внимание на формах и линиях зданий. Изображаю как исторические памятники, так и современные сооружения, подчеркивая их гармонию с окружающим пространством. В абстрактном творчестве — отхожу от реалистичного изображения и создаю композиции, которые вызывают у зрителя личные ассоциации и переживания. Тщательно продумывает композицию, передавая психологию персонажей и обстановку, в которой они находятся. Это позволяет зрителю не только увидеть, но и почувствовать происходящее на полотне.

В собственной практике мне интересны темы в диапазоне колебаний между эскапизмом, иронией и попытками осмыслить существование множественных реальностей в условиях жизни неконтролируемого потока информации. Я считаю, что человек, сталкивающийся с неведомым и таинственным миром информации находится в положении ребенка. Данная ситуация оказывается схожей с первобытной эпохой, когда человечество пребывало в своем детском возрасте. В этой связи, мне интересно исследовать, как желание вновь обрести утраченный смысл сущего, ценности и чувственности неуверенно и постепенно занимает свое место в искусстве и культуре в целом.

Я - художник-символист, член Евразийского художественного союза. Многогранная и сложная женская сущность - главная тема моих картин. Я раскрываю образ женщины, обращаясь к этническим сюжетам, мифам, сказкам, легендам, верованиям и символике разных народов. В последнее время в своем творчестве я увлечена удивительным стилем, на который меня вдохновили тотемы и изображения, созданные коренными жителями северо-западного побережья США.

Павел Пашкин предлагает зрителю провести соединительную черту между личностью – персоной и возможностью ее превращения в персонаж - художественный образ как участник некоего перфоманса, театрального действа. У Пашкина своеобразная живописная манера, которую он создал сам, сочетая, по его словам, выразительность поп-арта, лапидарность стрит-арта (кстати, именно сжатость в выражении идеи и делает стрит-арт столь выразительным) и школы реализма. В плакатно-скупой графике он общается со зрителем цветом – самым прямым и доходчивым способом эмоционального общения, а им можно выстроить множество самых разнообразных ассоциаций.