Декоративные картины в интерьер в сложной декоративной технике и живопись маслом.

Восприятие и отражение процесса жизни, который с одной стороны обладает материальностью и подчинен законам физического мира. Но с другой стороны связан с древним коллективным мистическим отчасти мемесисом. Все темы проживаются мной как участником продолжительности двух эпостасей.

«Чем меньше красок, тем больше пищи разуму» (Николай Фешин)

Меня вдохновляют мои близкие и окружающий мир во всех его проявлениях, вызывающих положительные эмоции. Я отражаю это в портретах, натюрмортах и пейзажах. Не пишу депрессивных композиций, т.к. считаю, что всё что генерирует художник так или иначе заряжает этот мир. И если он выносит в этот мир негатив, то мир от этого становится хуже, т.к. негатив художника имеет не просто видимые очертания, но и, как правило, сильно заряжен эмоционально, т.к. передаёт его чувства через форму и цвет одновременно. В общем, считаю ответственной себя за то, что пишу.

Каждая моя работа — это не просто вещь, а символическая история. Это синтез искусства, философии и энергии. Эмоция, которую получает ее обладатель и часть моей собственной магической женской энергии, которой я заряжаю каждую свою работу через вхождение в особое медитативное состояние. Прикоснувшись к моей картине, вы погружаетесь в бесконечность, где границы привычного мира растворяются и открывается тайная дверь, уводящая в глубины подсознания. Мое творчество — это я, как часть вселенной, и как единое целое с ней. Каждая созданная мной картина имеет свое толкование, метафорический смысл. В основном это темы пространства и времени, взаимодействия человека и вселенной, осознанности, единства

Применяя искусство как ритуал, можно найти что-то сакральное в объектах повседневности. Я изучаю границы отношений. Создаю в работах межличностный конфликт, подчеркивая его узнаваемыми символами с брутальной прямотой. Мой язык – ассамбляж, инсталляция и арт-объекты из минималистичной цветовой палитры, создающие эмоциональное напряжение. Я стремлюсь сделать видимыми психологические мотивы социума, суггестивно используя текстуальный и концептуальный код общения со зрителем. Совмещая провокацию и объекты повседневной жизни в своих работах, я перешел от анализа собственных эмоций к остросоциальным вопросам, исследуя индивидуальный и коллективный опыт.

В основном мои произведения в стиле импрессионизма. На данный момент ввожу современные техники живописи, особенно стиль контемпорари.

Закончил реставрационное училище в Ленинграде, профессия резчик по камню 5 разряда. По окончании реставрация мозаики в "Храме Воскресения (Спас на крови), в течении двух лет. Параллельно, подготовительные курсы в Мухинском училище, и держал экзамены два раза, но неудачно. В 1997 году вступил в СХ, секция графики. В течении двух лет активное участие в групповых выставках в СХ и Манеже, "Кэмел-ветер перемен, "Из моего окна Голландию не видно, "Весь Петербург, "Весна, "Осень, и тд. В 2013 году персональная выставка "Художник, в СХ.

В своей работе я стремлюсь создать атмосферу, которая превосходит обыденное, позволяя другим соединиться с невысказанными, вплетенными в каждое произведение. Мое искусство — это не просто отражение моего пути; это приглашение для других начать свои собственные исследования эмоций и самопознания. Через этот общий опыт я надеюсь осветить тени, которые часто остаются незамеченными, раскрывая красоту и сложность нашего человеческого существования.

Синтез природной эстетики и современного художественного видения, где каждая деталь становится частью глубокого визуального нарратива. Авторские панно — это не просто объекты искусства, а настоящие тактильные и визуальные переживания. Дерево, как живой материал, сохраняет свою текстуру, фактуру и теплоту, что придает каждой работе неповторимый характер. Абстрактные формы и линии, вырезанные на поверхности, создают динамику и глубину, приглашая зрителя к диалогу с произведением. Каждое панно — это исследование баланса между хаосом и гармонией, где естественные узоры дерева переплетаются с авторским замыслом.